美女人体艺术 皆白石与黄永玉：让时候住手，让意念念“萌生”

清华大学艺术博物馆“萌生——从皆白石到黄永玉”艺术展美女人体艺术，从“动物”话题徐徐张开，巧妙地切换到东谈主类淡雅演进的经过之中，从艺术的角度斟酌了东谈主与动物自旷古以来造成的相爱相生的关系。

水墨的萌生

展览题目中的“萌生”，指天然界中万物在生发启动阶段的状况。投入展厅，当面“撞”上了兔子，整面墙上印着皆白石的黑白双兔和黄永玉的蓝兔，点明本展一明一暗两条踪迹：明的一条，从皆白石到黄永玉的作品动作展陈干线；暗的一条，借兔子带出“卯”的本义——萌生的时刻。古东谈主说：卯，律合夹钟，万物萌芽。

十二生肖（画图12件）之兔

黄永玉

纸本水墨设色

34cm×34cm

2012年

酒色网小说

荣宝斋 提供

对此，苏轼有个无邪的比方。他在《文与可画筼筜谷偃竹记》的开篇中写谈：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。”他说竹子刚拱出大地时，仅仅一寸长的嫩芽，然则却节、叶俱全。在随后的评释中，苏轼提议了他的画竹认识——计上心来，这个脍炙东谈主口的谚语言近旨远般的证实了萌生与熟识之间的关系：在萌生阶段即已蕴含了今后成长所需要的全部身分。当咱们想画出竹子的时候，一定是在心目中仍是看到了竹子。

这个真理真理不错用皆白石所画的兔子来证实。从名义上看，他画了一黑一白两只兔子，执行上展现了一种中国东谈主私有的审好意思不雅——追求质朴与直快。这种审好意思不雅的背后是中国东谈主朴素的形而上学不雅：黑为实，白为虚，黑白相应，阴阳相生。阴阳是组成天下万事万物最基本的元素。本展的主题“萌生”离不开对这一中国东谈主自洪荒时期迟缓造成的根人道不雅念的阐释，天然是从艺术的角度。

非黑即白

皆白石

纸本水墨设色

33cm×34cm

现代

清华大学艺术博物馆藏

在中国传统画图中，与奇迹画图相对的是文东谈主画图。念书东谈主从小并莫得采纳过专门的画图造型查考，他们对万事万物的意领会过手中蓝本用于书写的羊毫来施展。因此，在从事画图时，文东谈主便径直依靠从书写中锻练出来的笔法去描述事物，于是，自关联词然地产生了与奇迹画师用笔用色的差别。文东谈主画家嗜好以纯水墨施展他们目之所及，强调以书道性的文字表达心之所想。因此，传统文东谈主水墨画的萌生离不开书道这个前提。而北宋的苏轼便成为中国文东谈主画图史中最为进攻的创始者，是他最先鼎力提倡文东谈主画，并带动了一批同寅及门生进行这方面的推行。这一进度履历了宋元明清，直至本展中的皆白石，再传到与他出入一个甲子的黄永玉。

一幅圭表的文东谈主画须具备四个身分：诗、书、画、印。在文东谈主心中，这四者组成一个承前启后的内在关系。文东谈主画最敬重的不是画，而是画上所题内容，即所谓“诗”，不错题一首诗，也不错写一段话。皆白石与黄永玉均擅长此谈，后者更是把题诗挪动成了寓言式的题记和日志式的生活纪录。

刺猬之谈

黄永玉

纸本水墨设色

134.5cm×67.5cm

2003年

黄黑妮 提供美女人体艺术

举例，2022年的重阳节，黄永玉是在协和病院渡过的。他专门画了一幅《兔医师》，题跋里说我方九十九岁过九九重阳节还简直偶合了，彰着是借此表达了东谈主生百年之感叹。在《刺猬之谈》中，他写谈：“严冬来了，刺猬躲在窝里，天气太冷，各人凑在沿途，冀图求得和煦。挤紧了，刺扎着别个的肉；远了，又冷。临了得了个看来庸碌的训戒：保捏闲居稳妥温度要有稳妥距离。孔夫子说，某一种东谈主近之则不逊，远之则怨，即是看透了这个景观。”当不雅众读懂了这段文字，再玩赏三只并列的小刺猬，便能会心一笑，因为画家不再是形色天然界中单纯的生物形象，而是借它们诉说东谈主生中的感悟。这感悟里，既有生涯的聪慧，也有长辈的吩咐。

意念念的萌生

黑与白给艺术家带来了源源禁止的意念念，每一位不守旧守旧的画家都在努力寻找属于我方的“黑白”画题。

展厅中与皆白石的黑白兔相映生辉的是吴作主谈主画的《熊猫》。吴作主谈主本是学油画降生，当了一辈子的好意思院教学，投入晚年，他创作了多半的水墨画，“熊猫”这个题材即是他画出名声的。水墨与熊猫的皆集是古代画家未尝触及的畛域，可算是自出机轴。另外，水墨与熊猫黑白相间的毛色正好相称。

熊猫

吴作主谈主

纸本水墨

72cm×45cm

现代

清华大学艺术博物馆藏

曲格平 捐赠

晚清的任伯年则心爱画猫，他笔下的猫或是慵懒地卧在假山石上晒太阳，或是穿行于庭院中的芭蕉叶间。猫在艺术世界的脚色并未留步于此，在现代艺术中，猫俨然成为平静氛围的拟东谈主化主角。黄永玉1996年所绘的《罗马猫》中有一只大大的懒猫正在酣眠之中。他说古罗马天子爱猫如命，其时的三街六市游猫如织。在另一幅画中他题写谈：“猫走了，笑声还留在墙头。”现实中缺失的纵情与孩子气，在艺术中取得了宣泄与安放。

罗马猫

黄永玉

纸本水墨设色

97cm×89cm

1996年

黄黑妮 提供

另一位清代画家虚谷心爱画小松鼠，他喜好用干笔渴墨一根一根地画松针，临了用枯笔在松叶间干擦出一个毛茸茸的小松鼠。极干极淡的墨却能产生如斯热烈的无邪恶果，令咱们钦慕于水墨之妙趣。与虚谷的文字造成反差的是大写意画家李苦禅，他画的《松鹰图》极尽水之能事。舔完墨的羊毫必要蘸足净水，湿湿的大笔头在画家的驱使下在生宣纸上尽情挥洒，蓬松弥散的鹰羽衬托着机警的眼睛，生气勃勃，豪言壮语。

松枝松鼠图

虚谷

纸本水墨设色

133.5cm×31.5cm

清

清华大学艺术博物馆藏

意念念的萌生常常条目艺术家不拘一格。阻扰不雅察天然界的动植物是远远不够的，必须皆集所用材料的性格来进行针对性的艺术构念念，从而达到出其不料的恶果。

泞

赵半狄

树脂、钢结构、金属板

190cm×150cm×250cm

2023年

作品赞成：泰康好意思术馆藏 星空间

现代艺术家赵半狄采纳树脂、钢结构和金属板等复合材料塑造的熊猫勾引了好多不雅众的眼神，他将熊猫的憨态转动成一种前仆后继的冲劲。这件被定名为《泞》的雕琢不错摆放在职何场景之中，跟着周围环境的变换，营造出不同的感染氛围。在“萌生”展中，它被安置于清华大学艺术博物馆一层大厅一角，并不那么显眼。而它的高光时刻则是数月前在泰康好意思术馆赵半狄个展时期，这只作用功上前状的胖熊猫伫立在CBD写字楼间高高的基座上，周围是都市的高堂大厦和门径匆忙中的上班族。当你急匆忙赶往地铁口时，猛然昂首望到这只“激越”着的熊猫，有莫得一种“我即是它”的代入感？这件现代艺术作品会带给都市东谈主一种禅宗里所说的“当头一棒”的顿悟感。意念念也在此刻萌生，并像一阵清风掠过你紧绷的神经。

时候的萌生

中国古东谈主若何不雅测时候？若何看待时候？若何把对时候的体会表达出来？二十四气节无疑是咱们祖宗的伟大发明，是将科学的不雅测与奇迹的聪慧形影相随的隆起创造。

绝大部分不雅众在参不雅本展时都会忽略《惊蛰》这件大型雕琢。它就“趴”在清华大学艺术博物馆外的绿色草坪上，像一只遍及的“怪物毛毛虫”，凝听着大地对于春天的回声。这件由详细材料制作而成的雕琢是艺术家魏晋对于时候的念念考，也体现了他从二十四气节中找到的谜底。

惊蛰

魏晋

喷漆不锈钢管结构、化纤绳网、塑料毛刷、塑料尼龙捆扎带

600cm×170cm×240cm

2023年

艺术家本东谈主提供

十二生肖也承载了时候，既体现了动物的意想与东谈主的运命之间的关联性，又将阴阳五行的念念想与东谈主的精神信仰进行了一次聪慧的匹配。

皆白石活到94岁，一世作画4万多件，却少许画十二生肖。他曾证实原因：“为万虫写真，代百鸟逼真，唯有天上之龙，无从见得，吾不成画也！”不画没见过的东西，这是皆白石创作的一个原则。这一丝在十二生肖这个题材上取得了考据。他存世的此类作品少许。然则，他画了多半的钟馗，难谈他见过此东谈主？因此，“不画没见过的”仅仅老画师的一种设词，也许他是在遁入岁月荏苒的脚步。

十二生肖（画图12件）

黄永玉

纸本水墨设色

34cm×34cm×12

2012年

荣宝斋 提供

换到比皆白石小60岁的黄永玉身上，却全然莫得这些戒指，他尽头爱画十二生肖，曾延续12年画了12套十二生肖。本展展出了他创作于2012年的十二生肖（画图12件），和谐展出了12件十二生肖雕琢，造成了一个孤立的展区。黄永玉的十二生肖色调美艳，在造型基调上，他设定了四种类型，虎、马、龙、蛇、鸡代表英武，牛、羊、猪代表朴实，鼠、兔代表机灵，猴、狗代表诙谐。对比皆白石的十二生肖，相反明显。诚然本展只从北京画院借来了皆白石的一幅《虎》，但是也足以看出皆白石的传统水墨与黄永玉的现代水墨是不同的。

虎

皆白石

纸本水墨设色

68.5cm×36cm

1940s

北京画院藏

其实画十二生肖即是在描述时候和性格。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象无邪的编年、纪月的门径，更仍是与每个东谈主皆集起来，赋予每一种动物以东谈主的性格。比如狗，皆白石画的狗，嫉恶如仇，对撰述恶之徒狂吠不已。黄永玉却描述了狗的一种讨东谈主厌的习性——随处大小便。一枚硬币的正反两面，皆白石画了正面，黄永玉揭示了后面。

诗意的萌生

苏轼歌颂唐代诗东谈主王维的《蓝田烟雨图》时曾写谈:“味摩诘之诗，诗中有画；不雅摩诘之画，画中有诗。”他点明了诗与画之间存在着一种重复的关系。

阿根廷诗东谈主博尔赫斯曾写：“时光在院子里下着无子的棋。”对于这么一句浅薄之极又意味无尽的诗，什么样的画图不错描述出这么的田地呢？吴冠中在84岁时创作的油画《四合院》给出了圆善的阐释。

四合院

吴冠中

布面油画

30cm×35cm

2003年

清华大学艺术博物馆藏

吴可雨 捐赠

画家给不雅众呈现了一个空中鸟瞰的视角，一座老北京的四合院，玄色的瓦顶，白色的大地，灰色成为两者之间的过渡色，这亦然阳光投下的影子，是时候的印迹。这片灰色的暗影应和着博尔赫斯诗句中的“无子的棋”，画意与诗意由此完好意思了圆善的重合。

中国艺术家尤其擅长借助水来表达诗情画意。在本展“池趣琐话”单位中，展陈围绕着田野、池畔、沙洲、岸汀张开，聚会了皆白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品，展现了如何从画境抵达诗境的艺术巧念念。

行行重行行

皆白石

纸本水墨

100cm×34cm

现代

清华大学艺术博物馆藏

皆白石早年的书房自定名为“借山馆”，形象地表达了他“借山娱目”的创作理念。他在早年作念木匠雕花师父之余，用心不雅察天然，实时纪录下所见所感。他最心爱不雅赏家门口那一水池的荷花，倾听荷叶间的蛙鸣，忘情于水下面鱼虾悠游藻间。

皆白石之虾蟹，或跻于水畔清溪，或横行于“苍绿芜乱”。笔笔相生、笔笔相应，历经几十年苦功方才“得其精神”。展厅中的此类作品多为第一次展出，可见皆白石早年创作的心得。

处处有声

皆白石

纸本水墨

68cm×33cm

现代

清华大学艺术博物馆藏

为了体现画中的水感，这一单位尽头采纳了一种装修材料——不锈钢水波纹板，诱导在展厅中，造成一谈谈银色的屏风，以此来营造水波漂泊的氛围，衬托画中的诗意。

黄永玉围绕水景张开的创作与皆白石有很大的差别，他的这部分作品既有传统水墨的文字展现，也欺诈了多半现代水墨的神气说话，其最大性格在于诗意与讽谕并置的简陋诙谐之感，流动于画面之中，造成诗意的另一种真趣。

不像爹不像娘

黄永玉

纸本水墨设色

93cm×42cm

2009年

黄黑妮 提供

家喻户晓，现代诗歌的表达款式与古典诗词天悬地隔。从现代艺术家的作品中咱们不错看到他们正在努力用视觉说话阐释这些文字的意涵。画家徐累创作的纸本水墨设色作品《一世悬命》是悉数展览的临了一件作品，彰着是策展东谈主的成心安排。画中一派幽幽的蓝光，如安详的蟾光洒在庭院中。画幅下方是几块假山石，像是千里在了水底。半空中悬着一根细细的钢索，一具史前时期翼龙的完整骨架正在上头行走，人命已悄关联词逝，大鸟却依然迈着脆弱的脚步，犹豫于人命的一呼一吸之间。这种超现实主见的画风来自于对西方20世纪现代艺术的鉴戒，也根源于16世纪文艺恢复时期德国艺术家小汉斯·荷尔拜因所创作的一套木刻版画《死神之舞》。在这一时刻，时候凝固了，原始的人命力却突兀地展当今现代东谈主的目前，毫无遮拦。

一世悬命

徐累

纸本水墨设色

130cm×65cm

2009年

艺术家本东谈主提供

在漫长的东谈主类淡雅演化进度中，一些动物被驯化，成为东谈主类的亲密伴侣；一些动物被传说，成为原始珍惜秘要力量的化身；一些动物被抽象化，成为东谈主类各式理念表达的符号。一部东谈主类淡雅史处处离不开动物元素。

本次展览以“萌生”为主题，以动物题材的各类艺术品为切入点，最大戒指将东谈主与动物在漫长的时候长河中相互往还的图章呈现给现代东谈主，以期张开一场东谈主类情怀的共同追想，从而探究艺术创作之源最先的萌生之地。

文|王建南

剪辑|史祎

图片来自清华大学艺术博物馆